L'énigme Goldman

Probablement des chansons révolutionnaires russes pour mon père et des chants scouts pour ma mère ! Mais la musique était peu présente chez nous.

« Qu'elle était verte ma vallée » de Richard Llelewin... Ou « La Cicatrice », je ne sais plus de qui...

Le premier seriné à l'école : j'ai oublié... Le premier apprécié : Aragon par Ferrat : « un jour pourtant, un jour viendra, couleur d'orange, un jour d'épaule nue où les gens s'aimeront.. »

Probablement des poèmes dans mon journal intime, de 13 à 18 ans. Quatre volumes brûlés le jour de mes 18 ans...

Un petit air doux à la guitare pour séduire les filles sur les plages.

Dans une chanson, c'est la musique qui me touche d'abord. Souvent, la compréhension du texte altère l'éventuelle bonne impression. C'est pourquoi ce sont souvent des trucs anglais que je ne comprends pas : Bryan Adams, Dire Straits, Mister Mister, Hooters etc...

Je crois que la première approche d'une chanson est purement sensuelle, ce n'est qu'après qu'on l'écoute vraiment. Je crois que ce sont la musique, les arrangements, la voix qui font le succès d'une chanson. Le texte, lui, assure la fidélité au chanteur : un peu la sensation de ne pas avoir été trahi, d'avoir éprouvé un plaisir « dignement ». Je ne crois pas qu'une chanson à texte soit forcément chiante, ni qu'un tube soit forcément niais. Il existe des tubes à texte et des niaiseries chiantes !

Ce sont les spectateurs qui m'ont appris la scène, qui me l'ont fait aimer. A priori, je suis le contraire d'un homme de scène. Gauche, lent à la répartie, introverti. Mon énergie, c'est celle qu'ils me communiquent. Mon plaisir, c'est le nôtre, celui de passer une soirée ensemble, autour de choses qui nous ont touchés. C'est pourquoi je ne cherche pas à jouer devant des « curieux » (festivals, etc..). La « promotion », pour moi, consiste à faire savoir, pour ceux qui sont vraiment concernés, que des concerts ont lieu, point. Pas à racoler le plus de monde possible. Voilà pourquoi je m'adapte à la demande : on vient d'ouvrir une semaine supplémentaire au Zénith du 14 au 18 juin pour ceux qui veulent. Anne-Marie Paquotte : Comment écrivez-vous ? Quels sont vos sources d'inspiration, vos instruments de travail ?

Je prends des notes, je vis, je regarde, je suis acteur et voyeur... Le moment venu, la chanson est mûre. Il faut bosser, mettre en forme toutes ces notes sur le même thème, les adapter à la musique. La musique, elle, vient comme ça, en passant devant un piano à trois heures du matin. On s'assied par désœuvrement, et elle est là, ou bien elle se cache. Il faut y passer du temps, l'apprivoiser.

A la conception, bien sûr, à la naissance. Et puis au studio, quand on a en face de soi, sur une bande, ce qu'on avait à l'intérieur.

J'ai toujours beaucoup collaboré avec la presse « musicale » et toujours admis qu'on ne m'aime pas ou qu'on m'ignore. J'aimerais qu'on parle de ce que je fais, pas de ce que je suis. Et sans excès ridicules, ni mensonges. Dans l'état de la presse actuelle, ce sont des souhaits démesurés...

Non ! J'aime les voix rauques de Chris Rea, Rod Stewart, Lou Gramm, de Foreigners...

Vivre plusieurs vies en même temps, en louper le moins possible.

Désirer encore, ne pas devenir blasé.

Demain sûrement !

Secret, mais beau comme un rêve...